Josué Lapeña

Actor y cofundador de Sapo

«Era muy difícil vivir de esto, así que apostamos por el teatro a la carta»

– ¿Aquí se acaba la celebración del treinta aniversario de Sapo Producciones?

– Nos gustaría hacer una especie de espectáculo repaso de los hitos de la compañía durante estos treinta años a partir de nuestros montajes, escenas y eventos más relevantes, pero tenemos que darle más vueltas al tema y ya sería para 2026.

– ¿Cómo nació Sapo?

– Yo conocí a Martín Nalda en 1994 en un curso de animación que impartió en la Casa de la Juventud, y un año después formamos la compañía junto a Mapy Domingo (lleva los temas administrativos), que al principio también actuaba. Y ahí continuamos, junto con un grupo de actores –Rubén García, Alex López, María Martínez-Losa, Gemma Viguera y alguno más– que contratamos de una manera casi continua porque hay espectáculos, como las rutas teatralizadas, que llevamos haciéndolos desde hace veinte años.

– ¿Por qué la elección del nombre de 'sapo'?

– Buscábamos un nombre que se pudiera recordar bien, corto, simpático... y el sapo era un bicho que nos gustaba a Martín y a mí, así que sapo se quedó.

– Hacéis teatro de escenario, de calle e incluso de museo, musicales y animaciones, cine... ¿Qué más hace vuestra productora?

– Desde el principio sabíamos que era muy difícil trabajar en los teatros a la italiana normales, como puede ser la sala Gonzalo Berceo, y girar con una obra. Pero queríamos vivir del teatro, así que decidimos hacer teatro en otros sitios, como en la calle, y a la carta. Es decir, nos ajustamos a distintos eventos (acontecimientos, galas, fiestas...) y a sus necesidades de espacio, de público, de contenido. Intentamos hacer eso y luego también tenemos nuestras propias cosas.

– ¿Cuáles son los hitos teatrales en la trayectoria de Sapo?

– Mi debut casi profesional y el de Sapo fue en el Certamen de Teatro del Café Pasarena, que presentamos durante cuatro años y donde montábamos un espectaculito de 10 minutos todos los días, de lunes a jueves. Aquello fue una escuela alucinante y de las escenas que hacíamos allí surgió luego el espectáculo 'Miedo', del que hicimos 150 funciones por toda La Rioja y fuera. También está la Comedia del Sitio por lo que representa, por los actores y porque han sido muchos años de evolución de un espectáculo de San Bernabé que es comedia del arte. Y las rutas teatralizadas, con las que llevamos 20 años. O la obra 'Cuando suena el carillón', que representamos en 2016 en Actual y al año siguiente lo volvimos a hacer porque nos lo pidieron, y que Diego Pérez acabaría trasladando al cine.

– Al margen de vuestros espectáculos, ¿qué destacar de Sapo Producciones?

– La inconsciencia y ese tirarnos a la piscina desde el primer momento porque creíamos en nuestro trabajo. Y animamos a la gente que quiera probar y quiera dedicarse a esto a que se lance, porque se puede vivir de ello. Nosotros lo hacemos como cualquier otro trabajador pero sobre todo con mucha motivación y cariño al trabajo, y eso ya es casi una garantía de éxito.