«Siempre estoy innovando para que cada obra rompa con la anterior»
Blanca Li regresa al Teatro Bretón de Logroño con 'Alarma', un espectáculo compuesto por siete piezas cortas e independientes
La coreógrafa Blanca Li (Granada, 1964) recorre el mundo con su compañía y varios espectáculos en cartel al mismo tiempo. Cuando visitó La Rioja el año pasado con su creación 'Al Andalus', ya había estrenado 'Alarma' en la Biennale de Lyon (septiembre de 2004) y con ella regresa hoy al Teatro Bretón. Tras esta gira española, el próximo 6 de junio reestrenará en el Teatro Mogador de París uno de sus clásicos, 'Macadam'.
- ¿Por qué un año consecutivo en el Bretón de Logroño?
- Está bien, es la forma de ganar público. Solemos volver a los escenarios donde un espectáculo ha tenido buena acogida para generar confianza y conectar con un público fiel que pueda a su vez compartir lo que están expresando los artistas.
- ¿Con qué novedad se va a encontrar el público?
- Todo es nuevo y completamente diferente a 'Al Andalus'. Se trata de un espectáculo ameno compuesto de muchos y diversos estilos, incluso contiene escenas divertidas que están gustando mucho a los niños.
- Lo suyo es constante experimentación con la danza contemporánea.
- Es lo que intento, siempre estoy innovando y me gusta que cada uno de mis espectáculos rompa con el anterior.
- ¿Cuál es el tema o idea que quiere representar con 'Alarma'?
- No existe una unidad temática. Precisamente he tratado de componer siete piezas que no tuvieran relación unas con otras. Desde hace un tiempo parece que había que hacer obras de hora y media, y ya tenía ganas de meterme con este formato donde hay piezas cortas e independientes. Cada historia es completamente diferente, con un principio y un final.
- ¿Qué tipo de historias?
- La vida de la mujer moderna, un guiño al desarrollo tecnológico de China, a la pasión amorosa, la vida nocturna, la evocación del mundo irreal representado por los videojuegos...
- ¿Cuál es el sentido de 'Alarma' en este caso? ¿Peligro, urgencia...?
- En un principio sí iba por ese sentido, pero luego no quise darle un sentido de provocación. Más bien se mantiene por la duración de las piezas y la brevedad de los 'flashes' de inspiración representados.
- El cartel de la obra es muy llamativo con mujeres vestidas de rojo pasión y sobre tacones.
- Es una imagen de la pieza 'Doble paso' donde dos mujeres con tacones muy altos representan la dificultad de realizar la idea que hoy se exige de ser mujer por la que parece que una tiene que llegar a todo ocupándose de los niños, las compras y el trabajo. Al mismo tiempo está esa obsesión por la belleza y de ir siempre perfecta con esos tacones que impiden bailar.
- ¿Cuál ha sido su inspiración?
- Cada pieza viene de una vivencia diferente: un encuentro, un viaje, una escena callejera... Las he reunido todas para este espectáculo en el que doy forma a muchas ideas que tenía pensadas y hace tiempo que quería desarrollar.
- Lleva años sin participar en el escenario, ¿piensa volver a bailar?
- He esperado a ser madre debido a la dedicación que requería mi trabajo en la compañía. Hace tres años tuve un hijo y ahora mismo estoy embarazada de modo que habrá que esperar más.