- ¿Qué Infante contiene esta muestra: el de siempre, el más maduro?

- Como siempre es paisaje casi exclusivamente de La Rioja: viñas, pueblos, ríos Hay alguna marina para dar algo de variedad. Sigo en la misma línea de siempre. Quizás más tranquilo, pero eso son cosas de la edad.

- Expone menos, pero no deja de pintar.

- Expongo con cierta frecuencia para que no se olviden de uno. Pero no dejo de pintar. Yo soy de los que he vivido para el arte y no como otros, que viven del arte.

- ¿Eso es una crítica al arte contemporáneo?

- Muchas de las cosas que se hacen hoy son meras ocurrencias. Para mí la pintura siempre será pintura y la escultura, modelado, pero ahora se emplean unos materiales que no tienen nada que ver. Creo que de todo lo que se hace hoy no pasará a las futuras generaciones ni el uno por ciento.

- Usted pasará como uno de los primeros en recibir el Galardón a las Bellas Artes de La Rioja. ¿Qué supuso esa distinción?

- Una gran satisfacción. Pero ya antes había recibido todos los premios de acuarela de España.

- ¿Siente que la acuarela se considera una especialidad menor?

- Es que es un procedimiento endiabladamente difícil. Hay tres maneras: una cosa es pintar con acuarela, otra hacer dibujos e iluminarlos con unas manchas de acuarela y otra muy distinta hacer acuarela pura, sin blanco ni negro, por transparencias

- Que es lo que hace usted.

- Eso es lo complicado y lo difícil. Esa acuarela no es una especialidad menor que el óleo. Ahí están Turner y Fortuny.

- ¿Por qué la eligió?

- En esta vida muchas veces no eres tú quien decide lo que quieres hacer. Yo he pintado al óleo, a la acuarela, al temple, al pastel, he hecho escultura en bronce, en piedra Pero ya hace tiempo me convencí de que mi disposición era hacia la acuarela. Uno tiene que hacer aquello para lo que tiene más condiciones. Y a mí nunca me ha importado si se considera mejor o peor. Yo he demostrado por el mundo que he hecho acuarela como pocos y ahí sigo, convencido de lo que hago.

- ¿Se ha sentido apoyado en su tierra?

- Creo que aquí se reconoce más lo de fuera y que fuera sucede al contrario.

- ¿Es premio suficiente ser uno de los artistas más populares?

- Eso lo tendrán que decir los demás. Hay que tener modestia para no salirse del tiesto.

- Usted fundó el Grupo Revellín y perteneció al Grupo 8. Hoy no existe ese sentimiento colectivo.

- Estoy muy desligado de lo que se hace hoy en La Rioja y lo desconozco bastante. Pero creo que hay gente que lo hace muy bien. No diré más.

- ¿Le sigue inspirando el paisaje riojano después de tanto tiempo?

- Claro que sí. Muchas veces los temas no los buscas tú. Gracias a la pintura he recorrido toda españa y parte de Europa. Pero también he recorrido miles de veces el trayecto de Logroño a Nieva y siempre encuentro cosas nuevas. Muchas veces es el paisaje el que te busca y te hace descubrir matices diferentes.

- Quizás sea lo que uno mismo lleva dentro.

- Quizás sí. Eso de la musa es para los poetas. La inspiración es tranquilidad de espíritu, que no tengas problemas, que no riñas con tu mujer, que no te duela nada, que no debas al banco un dinero que no puedes pagar

- Para ser artista, para dedicarse a ello, hay que ser valiente.

- Pues sí. Yo llevo cuarenta o cincuenta años viviendo de los cuadros que me han querido comprar. Hay otros que dicen que son artistas pero tienen otros ingresos aparte: o son profesores o tienen otra dedicación o son pintores de domingo Yo me lancé a tumba abierta y a veces no teníamos ni para ir al cine. Necesidades no he pasado, pero ciertas restricciones, sí. Por eso siempre se lo agradezco a mi mujer, que ha sido la valiente para decir 'adelante'.