«Es una responsabilidad interpretar a Brick, en el que muchos aún ven a Paul Newman»

Este montaje se presenta hoy en el Teatro Bretón de Logroño (20.30 horas), acondicionado para la ocasión como la habitación de Brick y Maggie (Paul Newman y Elizabeth Taylor en el clásico cinematográfico) durante una tórrida velada de verano. Allí, una acaudalada familia sureña de EEUU celebra el cumpleaños del patriarca y allí se dirimen conflictos familiares y personales, conflictos universales como la muerte, la ambición, el poder, el deseo...

-¿Se da cuenta de que muchos intentarán ver en usted a Paul Newman?

-Sí, me lo han dicho varias veces.

-Menuda responsabilidad...

-Sí, la verdad es que es una responsabilidad bastante grande, pero a mí me encanta y, como le dije a la directora en su momento, es un orgullo y una responsabilidad formar parte de una producción así.

-En nuestro país le han precedido en este papel Rafael Arcos, Eusebio Poncela y Carmelo Gómez. ¿Qué aporta Andreas Muñoz al complejo personaje de Brick?

-Yo he trabajado este personaje con un poso de verdad, de muchísima verdad, y situándole en ese momento de la vida en el que ya has pasado por todo y te da todo igual, en ese estar de vuelta. Por otra parte, yo me he formado en el Reino Unido (pasó por la Royal Shakespeare Company) y aporto un poco la forma de trabajar allí. En mi opinión, aquí en España se expresa mucho, mientras que allí el actor trabaja más desde la frialdad.

-De hecho, usted tiene una formación muy shakespeariana, algo que encaja muy bien en este intenso drama familiar.

-Sí, eso me dijo la directora, Amelia Ochandiano. Ella se basa en Hamlet, Macbeth... obras de teatro que yo he hecho en el Reino Unido. Y sí, es bastante shakesperiana la obra, y además el personaje también lo es, es bastante Hamlet. Aunque éste expresa en sus monólogos todo lo que siente y yo, como Brick, hago lo mismo pero sin decir una sola palabra, y ese es el plus, la complejidad de este personaje que tiene que expresar todo lo que lleva dentro sin hablarlo.

-Esta versión de 'La gata sobre el tejado de zinc caliente' difiere bastante de la que Richard Brooks rodó para el cine. ¿En qué va a sorprender al espectador que hoy vaya a veros al Bretón?

-El cine es más contención, se ciñe más a la mirada, a lo que no se dice, y en el teatro se expone todo mucho más. Y respecto a la película de Brooks, esta obra quizá tiene más ritmo, es como una montaña rusa.

-E incide especialmente en la relación entre Brick y su padre, papel que interpreta Juan Diego.

-Sí, se hace bastante hincapié. Es un bonito duelo entre el padre y el hijo. En realidad, el padre nunca ha sido capaz de expresarse y es la primera vez que se abre a su hijo. Ahí hablamos y decimos la verdad cara a cara, que es lo más duro en una familia, sobre todo en una familia como ésta en la que hay tantas mentiras alrededor.

-También llama la atención el personaje de Maggie, con un papel activo como mujer y la que tira de las riendas de vuestro matrimonio. ¿Quizá es una mirada más contemporánea sobre el clásico de Williams?

-Podría ser. Es una mirada bastante contemporánea y Maggie es una mujer que coge las riendas no sólo de Brik sino de la familia y tira del carro; es una mujer muy moderna. Aunque personalmente pienso que las mujeres siempre han estado bastante más adelantadas que los hombres, y en ese sentido han sido modernas.

-Hábleme de la puesta en escena.

-Es bastante simplista pero hay un juego de luces y de sonido fantásticos y una sorpresa final, unos efectos que dejan al público alucinado. Todo ocurre en la habitación de Maggie y Brick, es un montaje clásico y es precioso.